A lo largo de la vida la mayoría de nosotros vamos acumulando pequeños recuerdos, objetos que nos unen a momentos pasados que no queremos perder. De vez en cuando nos gusta mirarlos y transportarnos en el tiempo. Estos pequeños tesoros bien merecen un sitio bonito donde guardarlos.

A Belén le gustan las cajas, todo tipo de cajas, para ella siempre es un buen detalle. Esta vez Mar y Juan han querido obsequiarla con una caja especial, una caja hecha solo para ella, donde pueda guardar sus pequeños recuerdos.

Querían una caja más o menos grande, que por sus dimensiones fuese algo útil, estilo vintage y que recordase algo a la estética patchwork. Los colores, a ser posible, rosados y que “en alguna parte” estuviese la inicial de Belén. ¡Era el momento apropiado para utilizar los papeles de la colección Capella! Lo tuve claro desde el principio.

Diseñé una caja de unos veinte centímetros de lado por 14 de alto, en su interior hice una bandeja con dos compartimentos para poder distribuir mejor su contenido. En el interior de la tapa puse un marco con una foto que su hijo me hizo llegar para personalizarla todavía más. Los colores predominantes, como me pidieron, combinando los rosados con el gris.

Uno de los materiales para scrapbooking más utilizados y más complicados de almacenar son las cintas. Las cintas son un elemento embellecedor para cualquier trabajo, pero son delicadas, se arrugan, cogen polvo y son fáciles de manchar si no están bien almacenadas, con lo que arruinarían nuestros trabajos.

He paseado virtualmente por muchos blogs y webs de personas que se dedican a las manualidades para ver de qué manera organizan las cintas y he encontrado de todo : desde quien guarda sus cintas organizadas por colores dentro de tarros de cristal, cintas colgadas de bastones de madera, cintas guardadas en el mismo envoltorio donde vienen cuando las compramos simplemente metidas en un cajón, hasta quien las cualga de una percha, etc … cada cual tiene su sistema, claro, y en nuestra mano está el escoger el que más se adapte a nosotros.

Después de sopesar diferentes opciones yo me he decantado por las cajitas de plástico de Cropper Hopper. Son cajas muy pequeñas, apenas de 4 cm de lado y algo más de ½ cm de grueso, transparentes y que vienen ya con una etiqueta identificativa. Me funcionan muy bien para las cintas estrechas, de las que he acumulado un buen número durante estos últimos meses, porque tengo que confesar que me encantan.

Estas cajitas me permiten tener las cintas perfectamente enrolladas, sin arrugarse y sin coger polvo ni mancharse ya que quedan completamente dentro de la caja y puedo ver su interior e incluso cortar la parte que necesito, sin sacarla de la misma. Este sistema permite almacenar un gran número de cintas en poco espacio y mantener asimismo los cajones ordenados. Yo organizo mis cintas por colores, dentro de un par de cajones, con lo que siempre puedo localizar la mas adecuada en un mínimo de tiempo.

A veces me asusto de ver cuántas cintas he ido acumulando, de todas maneras da igual cuantas tengamos, siempre necesitamos la que aún no hemos comprado ¿no es cierto?

Durante el mes de Febrero estos son los temas de los que hemos hablado :

• ¡Ya está lleno! … que no terminado.
• Un diario para el bolso
• Nomenclatura de los Copic
• ¡Ya está aquí! … ¡Creativa en Zaragoza!
• Historia del Decoupage
• Un cuaderno de dibujo para una artista

¡Vamos a por el mes de Marzo!

Verónica contactó conmigo a raíz de ver unos trabajos míos que le gustaron. Al hacerlo me dijo : “quiero que hagas un regalo especial para una amiga especial, su nombre es Aiala”.

Acordamos que el regalo sería un cuaderno de dibujo ya que Aiala estudia Bellas Artes, el resto lo dejó a mi elección después de explicarme alguna característica de Aiala para que pudiese hacerme una idea de lo que podía gustarle.

Lo hice tamaño DIN A4, lo suficientemente grande para dibujar y de un tamaño cómodo para poder llevarlo en el bolso. Elegí la encuadernación de espiral, tipo libreta, porque me pareció más práctica para poder trabajar con él.

En el exterior no podía poner adornos, no era un objeto decorativo sino práctico, pero tenía que ser bonito, así que todo el peso de la estética se lo llevaba el papel con el que lo iba a forrar. Elegí este diseño en blanco y negro con motivos geométricos por parecerme elegante y sofisticado como ella; en sus guardas, siguiendo con el blanco y negro, estampé unas flores simulando un campo. ¿Hay algo mas inspirador para dibujar que un campo de flores?

Las páginas interiores van personalizadas con su nombre y en la goma que lo cierra también utilicé el color blanco y negro para poner unas cuentas con su nombre, haciéndolo de esta manera especial para ella.

Si queréis ver los detalles de este cuaderno de dibujo clicad en las fotos inferiores para verlas ampliadas.

En algunos posts me habéis oido hablar del “Decoupage”, para los que no lo conozcáis he aquí su historia :

“Su nombre viene del verbo francés “découper” que significa “recortar”. Esta técnica surgió en Europa a fines del siglo XVII y se extendió por todo el continente, llegando a su máximo esplendor en la Inglaterra victoriana. En Venecia se la llamaba “arte pobre veneciano”. En un comienzo los motivos fueron principalmente religiosos, junto con estrellas, flores (tulipanes, rosas), floreros y pájaros.

Grabados coloreados a mano y sellados con laca, arcones con aplicaciones de metales recortados, roperos, cajas, urnas y valijas estuvieron entre los primeros objetos que lucieron esta técnica. Actualmente es muy utilizada para decorar mesas, sillas, muebles, cajas, bandejas, etc.”

Extraido de : http://rosariobloggers.ning.com/profiles/blogs/decoupage-su-historia

¡Pues sí! Recordaros que durante los próximos días 25,26 y 27 de Febrero llega a Zargoza la Feria Creativa, el Salón por excelencia de las manualidades. En ella puedes encontrar las mejores marcas de materiales para realizar tus trabajos : sellos para estampación, telas para patchwork, fimo, papeles, botones, cintas, materiales y herramientas de scrapbooking … un sinfin de creatividad. ¡Y no sólo eso! Además también, como en cada una de las Ferias Creativa que se realizan por España, se organizan performances, talleres, desfiles, etc.

Mi intención era repetir la experiencia que tuve en Barcelona, pero por motivos de trabajo no va a poder ser, así que muriéndome de la envidia os deseo que ¡¡no os la perdáis y que la disfrutéis !!

Os podéis descargar aquí el Programa completo de la Feria Creativa de Zaragoza y el Bono de Descuento de 2€ para la entrada (extraídos ambos de la web de Creativa, donde podéis encontrar más información).

Ante todo quiero decir que no estoy certificada en copics, he recibido hace pocos días una invitación para un curso de Certificación en Gran Bretaña; de momento, no va a poder ser, ya me gustaría, y no lo descarto para un futuro no muy lejano, pero ahora no puedo ir. En las entradas donde voy hablando de estos rotuladores simplemente me voy a referir a mis propias experiencias o a lo que he ido aprendiendo de los que de verdad saben sobre el tema. Dicho esto, vamos a seguir hablando de los Copic.

Ya llevo varias entradas hablándoos de los rotuladores Copic y en varias de ellas me habéis visto poner letras y números cuando me refiero a ellos. ¡Vamos a ver qué significan!.

Dentro de la gama de Copic existen 12 familias de colores , además del 100 (negro), del 110 (negro especial) y del 0 (Blender o transparente).

Y = Yellow (Amarillo)
YR = Yellow-Red (Anaranjado)
R = Red (Rojo)
RV = Red-Violet (rojo violáceo)
V = Violet (Violeta)
BV = Blue Violet (Azul violáceo)
B = Blue (Azul)
BG = Blue-Green (Azul verdoso)
G = Green (Verde)
E = Earth (Colores terrosos)
Gray : C = Cool Gray
N = Neutral Gray (Gris Neutro)
T = Toner Gray
W = Warm Gray (gris cálido)

En la nomenclatura de los colores se combinan números y letras, las letras representan la familia de colores a la que pertenece mientras que el primer número señala el tono o luminosidad del color y el segundo número la saturación o intensidad del mismo.
Tomemos como ejemplo uno de ellos :

Y02

Y = Yellow
0 = Se trataría de un color MUY luminoso, vibrante , poco grisáceo o terroso. ( el grado de luminosidad se puntúa del 0 al 9)
2 = Se trataría de un amarillo bastante claro o poco saturado puesto que su puntuación tambien se mide del 0 al 9.

Como regla general podríamos decir que las zonas de las “luces” de un dibujo las colorearíamos con colores cuyo segundo número estuviese comprendido entre el 0 y el 2, los tonos medios con colores cuyo segundo número fuese 3, 4, 5 ó 6 y las sombras con colores cuyo segundo dígito estuviese entre el 7,8 ó 9.

Eso fue lo que me dijo Mayte cuando me encargó su diario : “Quiero un diario para el bolso”. Lo quería para poderlo llevar siempre consigo y poder escribir en él en los minutos libres, esté donde esté. Las únicas consignas que me dio fueron que no quería ningún dibujo en la portada, quería un papel “retro” y la encuadernación de espiral. Me enseñó una imagen en su móvil para que me hiciese a la idea de cómo le gustaría que fuese el papel.

Rebusqué entre el montón de papeles que tengo en casa y … ¡encontré el papel perfecto!. Es, ¡cómo no!, de Graphic45, el llamado “Happy Homemaker” de la colección “Domestic Goodess”. De entre todos los papeles vintage que he ido viendo es uno de mis preferidos.

Como en el exterior no quería nada, porque era para el bolso, no se me ocurría cómo personalizarlo hasta que se me encendió la bombila de ponerle su nombre en la goma que lo cierra. Luego, en el interior, le puse algún dibujito.

Os pongo aquí dos fotos para que veáis los detalles de los que os hablo. ¡Espero que os guste!

¡Ya está lleno! … y organizado, que no terminado.

Como os explicaba el otro día, construí este organizador para poder tener en él cosas más o menos pequeñas y que necesito tener a mano, y a la vista, cuando trabajo. Falta terminarlo del todo pero ya lo tengo en uso mientras espera su turno.

En él han tenido cabida mis sellos acrílicos, los montados en madera (en los cajones pequeños), mis tintas de alcohol, las tintas Distress y sus recargas, los aplicadores, las espumas y fieltros, las tizas de colores, lápices acuarelables y toda la colección de los Copic… y todo en tan solo 15 cm que tiene de profundidad.  Está  bien aprovechado ¿eh?

Me gustaría que quieres me leéis comentáseis cómo os organizáis vosotros para almacenar vuestros materiales, así, entre todos nos podríamos dar ideas.

¡Espero que os haya gustado!

Durante este mes de enero, que ya ha terminado, hemos hablado de :

• ¡Y llegaron los Reyes!
• Un Papá Noël viajero.
• ¡¡ Vamos a empezar a hablar de los Copic !!
• ¡¡ Un saco y unas maderitas !!
• Mis primeras pruebas con los Copic
• Cuaderno de trabajo para los Copic
• ¡¡ Les ha tocado el turno a las Distress !!
• ¡¡ Mis Copic … en rodaje !!